Animal de compagnie de la semaine: Winnie Taylor Swift Review: Lessons from All Too Well BENT TREE COURT Textez Bent Tree au 681-214-1460 ou appelez le 304-296-3606 pour obtenir des informations sur la location.

10 minutes, c'est long pour une chanson, mais la version 10 minutes de All Too Well de Taylor Swift n'était pas une chanson, c'était une histoire.

Plus important encore, la chanson était une leçon, illustrant la relation malsaine de Taylor Swift, presque pour avertir son public autant que pour lui fournir une mélodie relatable.

Fin 2010, Taylor Swift, qui avait 20 ans à l'époque, a commencé à sortir avec Jake Gyllenhaal, 29 ans à l'époque.

Leur relation a duré environ trois mois et l'album Red contient des détails sur sa vie.

Sans doute la plus célèbre, du moins dans sa réédition de l'album, est All Too Well, une chanson qui a secoué les auditeurs la première fois, mais qui a gardé les vrais fans jusqu'à minuit le 12 novembre 2021 pour entendre une version longue.

Avec l'original pointant à 5 minutes et 26 secondes, une version de 10 minutes et 10 secondes a brossé un tableau beaucoup plus vivant de ce qui n'a pas fonctionné.

De plus, cette histoire s'est accompagnée de la sortie d'un court métrage, mettant en vedette Sadie Sink dans le rôle de Taylor et Dylan O'Brien dans le rôle de Jake.

C'est dans ce film que l'histoire a pris vie et que la chanson a été révélée comme étant bien plus profonde qu'un simple hymne de rupture.

La préfiguration la plus évidente s'est peut-être produite lors de la scène du dîner, dans laquelle Taylor était à côté de Jake et tous deux étaient entourés de personnages riant et riant alors que les mots "La première fissure dans le verre" étaient peints sur l'écran.

Taylor a l'air visiblement mal à l'aise et Jake est inconscient, verre de vin à la main. Quand il pose le verre, Taylor tend la main pour se rassurer, et il laisse tomber ses doigts sur la table, rejetant sa demande.

Cela semble simple. Ce n'est pas grave. À droite?

Tort. Cela revient le hanter plus tard.

Dans la scène suivante, les paroles, "Tu me lançais les clés de la voiture / Fuck the patriarchy", sont récitées alors que Jake devient visiblement en colère, gare la voiture au milieu d'une route forestière et procède à lancer Taylor les clés pour obtenir de retour dans la voiture alors qu'il crie à celui qui est à l'autre bout de son téléphone portable.

Le contraste entre la beauté du décor et ce qui ne peut être décrit que comme la pure laideur de la nature de Jake crée une dichotomie qui embellit la façon dont il a utilisé l'intimidation pour manipuler son comportement, presque de manière disciplinaire.

Finalement, il raccroche le téléphone et remonte dans la voiture, où lui et Taylor sont vus, les fronts collés, partageant un moment de calme, comme si les tensions n'avaient pas été fortes quelques minutes auparavant, alors que la musique s'arrêtait.

À ce stade, en l'absence de musique, le comportement de Jake à table est évoqué après qu'il ait accusé Taylor d'avoir agi "énervé" en nettoyant la vaisselle après la fête. Elle exprime des inquiétudes quant à la façon dont il l'a ignorée tout le temps et ne l'a pas mise à l'aise.

C'est à ce moment-là que Jake a dit: "Je ne pense pas que je te fais sentir comme ça, je pense que tu te fais ressentir comme ça", après que Taylor ait dit à Jake qu'il la faisait se sentir stupide, que nous pouvons clairement voir l'allumage de ce que certains considéreraient comme un éclairage au gaz.

De sauter son 21e anniversaire à utiliser de l'affection et des excuses vides pour faire taire ses inquiétudes concernant son comportement envers elle, Jake a affiché d'innombrables drapeaux rouges, qui sont tous devenus beaucoup plus visibles après leur rupture, dans laquelle Taylor cite Jake avec la ligne, "Vous avez dit si nous avions été plus proches en âge, peut-être que ça aurait été bien.

Et pourtant, après sa guérison, Taylor est toujours arrivée en tête et a continué à raconter son histoire.

Élégamment conçue et exécutée avec éloquence, la nouvelle identité de All Too Well était tout ce dont son public avait besoin de la part de l'un des noms les plus respectés et les plus crédibles de la musique et de son public.

Un avertissement, une leçon et un message d'espoir, tout comme sa relation avec Gyllenhaal, on s'en souviendra trop bien.

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